La vuelta de un clásico

Lejos queda ya la época en la que Camilo Sesto protagonizó la versión española del ya clásico del cine "Jesuschrist Superstar" (1973), a su vez basada en el músical de Broadway que se estrenó en el año 1971, con la música a cargo de Andrew Lloyd Weber y la letra escrita por Tim Rice.
Si mucha gente, sobre todo de las generaciones actuales, desconoce que Camilo Sesto protagonizó esta obra en 1975, menos personas aún tiene conocimiento de los artistas que formaron parte del elenco de la obra original, artistas de la talla de Ian Gillian (cantante de Deep Purple) en el papel de Jesús de Nazaret, por ejemplo.

Inevitablemente, la obra ha perdido toda la capacidad de provocación que tuvo en un principio, con decenas de fieles manifestándose en la entrada del teatro en Broadway por mostrar una faceta de Jesús muy humana, lo cual consideraban un sacrilegio; y por contar la historia desde el punto de vista de Judas Iscariote, el cual considera a Jesús muy lejos de los valores que el cree que hay que defender, como la ayuda a los pobres.

La peliculá, con Ted Neeley en el papel de Jesús, Carl Anderson en el de Judas e Yvonne Elliman en el papel de María Magdalena; también armó cierto revuelo por mostrar a los personajes en una estética hippy y muy poco ortodoxa.
El musical que actualmente está de gira por Europa toma como base la remodelación del musical realizada en el año 2000 en Estados Unidos, donde los personajes tienen una estética moderna adecuada a nuestros tiempos,que es lo que pretendía la película; ya que la imagen hippy quedaba ya desfasada.
En la obra que se nos presenta, los romanos lucen unos uniformes similares a los Nazis, Herodes una estética de showman de los años 20 con su séquito de can-can, los seguidores de Jesús llevan unos ropajes "informales" y urbanos que bien podría llevar cualquier joven hoy en día...
Lo cierto es que esto ya no sorprende. Al menos, no tanto como antes, y mucho menos escandaliza a nadie salvo a fundamentalistas religiosos. El calificativo que se gana es la de "curioso", "diferente" y tal vez "chocante". Pero esto no es lo importante.

Lo realmente importante es la música, y es que esta ópera rock goza de una colección de canciones atemporales que, acompañadas de unos actores capaces de unos agudos desgarradores, hacen estremecerse en su silla al más pintado. Todo ello es acompañado y enriquecido por una virtuosa orquesta en directo, alternando entre violines y guitarras eléctricas cuando es requerido.
Las canciones, en perfecto castellano, no desmerecen en absoluto a las originales en inglés (aun que tal vez, y sólo a opinión personal, el idioma de Cervantes no parezca encajar del todo bien en la canción que canta Judas cuando se arrepiente de su traición a Jesus ante Caifás), y las voces responden bien ante ellas, aun que no sean tan rasgadas como las de los protagonistas de las películas.

No pretendemos comparar las voces de esta actuación con las de la película (no sería justo, ya que dichas voces fueron grabadas y seguramente tratadas, muy distinto a cantar en directo), y mucho menos con las de Camilo Sesto ni Ian Gillian ( las primera versión en castellano y la original en inglés, respectivamente), ya que el que escribe no los conoció en directo; pero no queda si no alabar el trabajo de los actores de la edición que nos atañe, con una gran labor de Jerónimo Rauch en el papel de Jesús, Lorena Calero en el de María Magdalena, Paco Arrojo en el de Judas y Abel García en el de Caifás; entre otros.


Por ello, os aconsejamos que, si podéis, no os perdáis la oportunidad de disfrutar de esta magnífica ópera rock en directo. Por algo sus canciones han vendido millones a lo largo y ancho del mundo, y más estando la interpretación a la altura.