Vuelve la mágia

Pocos recuerdos de la infancia los tendremos tan marcados a fuego como ciertas películas de Disney. Queriendo ver si este musical nos haría revivir aquellos momentos de esta entrañable y divertida película, nos plantamos en el teatro Coliseum de Madrid, deseosos de ver cantar a los personajes que tantas veces vimos en nuestra pequeña pantalla.
El servicio fue muy bueno, nada más entrar te indicaban por donde acceder a tu zona de asientos, y allí mismo un acomodador te guiaba hasta él.
El teatro muy bonito, adornado de rojo y banderas del musical, con zona de merchandising, un bar en cada piso y demás.
De entrada, la única queja destacable era el excesivo calor que hacía en el teatro. Espermos que se deba a un fallo y no sea una constante del lugar.
El escenario mostraba un telón azulado con una rosa roja en el centro, mientras el director se acomodaba frente a la orquestra, tras lo cual se nos anunciaba que el espectáculo estaba a punto de empezar.
La cortina se levantó, y la mágia hizo que fuera imposible parpadear durante buena parte del inicio del acto. Tras una breve explicación de la maldición que acaeció a la Bestia y su transformación, vino la primera canción de este musical.
La aldea francesa de bella muy cuidada, muchos personajes en el escenario, entonando los iniciales "Bonjour!" de esta película. Era sorprendente la voz de Bella al cantar (interpretada por Julia Möller), similar a la protagonista de la película.
Uno tras otro, iban haciendo acto de presencia los personajes principales: Gastón (Pablo Puyol), chulesco y soberbio, perfecto en su papel; Lefou (Raúl Peña), con ropas algo distintas a la película pero igualmente convincente; Maurice, el padre de Bella (Lorenzo Valverde)...
Todos en un escenario en constante cambio. No sólo por el telón de fondo, sino porque los elementos escenográficos y todo el atrezzo iba movíendose en círculos concéntricos según requería la ocasión, y esto hacia especialmente espectacular los cambios de estancia dentro del castillo, con contínuos movimientos de puertas, escaleras...
Allí conocemos a Bestia (David Ordinas) y a todo su séquito: Lumière (Armando Pita), Din Dón (Esteban Oliver)...
En cuanto a las canciones, nos mostraron todas las de la película y otras cuantas creadas específicamente para el musical, siendo estas últimas (lógicamente) las menos celebradas. A destacar la inicial en el pueblo de Bella, la de Gastón en el bar, el festín (que bien han trasladado este gran momento de la película al musical) y el baile final entre Bella y una Bestia ya liberada de la maldición.
Todo ello dividido en dos actos con 15 minutos de descanso entre ellos.
Un musical muy muy recomendable, que si no llega a ser por el excesivo calor que hacía dentro y los precios abusivos de las consumiciones, se llevaria la nota más alta.

Nota: 9'5/10

Hancock

“Hay héroes, hay superhéroes… y después está Hancock”

Con esta premisa se presenta Hancock, la nueva película protagonizada por Will Smith y Charlize Theron, dirigida por Meter Berg.

La película se estrenó en nuestros cines el pasado 18 de Julio tras cosechar grandes éxitos en la taquilla norteamericana, y por las críticas que está recibiendo vaticinan algo similar en nuestras salas.

Quien espere encontrar una película prototípica de superhéroes, del estilo “se explica cómo obtiene sus poderes-salva personas-aparece malo-vence al malo y se queda con la chica” se llevará una gran decepción, pues este largometraje nos aleja de todo eso y nos muestra algo muy distinto al estereotipo de héroe. John Hancock es alcohólico, vago, malhablado y no le preocupa lo más mínimo la seguridad ciudadana, mostrándonos un antihéroe en lugar del habitual héroe.

Pero Jason Bateman, un consultor de relaciones públicas que Hancock salva de morir atropellado por un tren, está decidido a cambiar su mala imagen. En su mano está que la sociedad primero acepte y después quiera a John Hancock.

Los efectos especiales cumplen con creces, mostrando Hancock volando de forma muy natural por ejemplo. Tiene imágenes espectaculares, pero una vez mas, no esperéis combates contra enormes monstruos que llenen la pantalla ni contra supervillanos.

La música, por su parte, acompaña de forma muy adecuada la acción que se observa en la pantalla, acompañando sin desentonar cuando es necesario y aumentando el ritmo de las escenas que lo requieren.

En general, una película notable, con una buena actuación de Will Smith (aunque, sinceramente, no es un papel que requiera de grandes dotes interpretativas) y un argumento entretenido, fuera de los cánones habituales en este tipo de películas, y por eso puede que defraude a quienes busquen otra cosa o algo más típico.

Una buena opción para este verano. Eso sí, ni se os ocurra llamarle capullo.

Billete a "Las voces de oro"

¿No pensaríais enserio que nos dedicaríamos sólo al estilo musical de la que hasta ahora habíamos hablado verdad? Aquí citamos única y exclusivamente la buena música, ya sea Metal, Pop, Clásica, Jazz, Blues o lo que sea. Por eso hoy quiero recordar esa gran música que nunca se olvida, una música que aunque nunca estuvo de moda todos conocemos y admiramos. Unas voces que hacen de la música lo que es, el único arte capaz de unir a un mundo entero.

Toda música tiene un rey o reina, Pop=Madonna, Reggae=Bob Marley... Todos estos es evidente que serán recordados durante mucho tiempo pero nadie sabe si lo harán eternamente. De lo que no cabe duda es que las grandes voces nunca mueren. Por muchos años que pasen nunca nadie olvidará las vibraciones de las más majestuosas cuerdas vocales. Es tarea imposible querer hacer a la gente olvidar melodías como "What a wonderful world", "Summertime" o "Fly me to the moon". ¿Alguien es capaz de decirme que desconoce esta música? Estoy segura de que al menos todos conocéis dos, eso sí, en cuanto escuchéis las canciones me juego el cuello a que todos sabéis cuales son, desde la primera hasta la última nota de cada una de ellas.

Luis Armstrong, Frank Sinatra y Ella Fitzgerald son sin duda los reyes primeros de toda música creada en nuestro planeta, y por qué no decirlo, son los dioses de la música del siglo XX y así seguirán siendo también en el siglo XXI, XXII y todos los que están por llegar, porque voces tan únicas e irrepetibles como las de estos genios es imposible que se olviden, al igual que es imposible olvidar las sinfonías de Bethoveen, Mozart, Bach o Vivaldi.

Hagamos un breve repaso de todos ellos.



Luis Armstrong

Nació el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans, el corazón del Jazz. Uno de los mejores trompetistas de la historia y un vocalista inconfundible por ese sonido roto que tanto lo caracterizaba. Sus problemas de corazón le jugaron malas pasadas desde 1959, cuando sufrió su primer ataque. El 5 de julio de 1971 ofreció su último concierto para un afortunado público que nunca más iba a volverle a escuchar. Al día siguiente, 6 de julio, el ardiente y apasionado corazón de Luis dejó de latir y se desvaneció junto a una voz que nunca nadie olvidará.




Ella Fitzgerald

La magia de las voces femeninas estuvo marcada por una mujer de potencial tanto vocal como personal impresionante. La diva del Jazz llegó a nosotros el 25 de abril de 1917 en un pequeño pueblo de Virginia. Su carrera fue paralela a la de Frank Sinatra, gran compañero y amigo al igual que Luis Armstrong. La diabetes fue quien le arrebató la vida poco a poco, dejándola ciega y sin movilidad en las piernas para finalmente cerrarle los ojos eternamente en 1993.






Frank Sinatra

Quizás el más conocido de los tres nació el12 de diciembre de 1915 en el estado de New Jersey. Podríamos decir que fue el que más trabajó, no porque se esforzase más, sino porque además de grabar más de 1300 canciones fue actor, llegando a conseguir premios como diez Grammy, la medalla de libertad de los EE.UU, el premio de la Academia de Artes y Ciencias de la grabación e incluso un Oscar a mejor actor secundario. Sinatra tuvo una longeva vida, falleciendo el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, Clifornia.

Kobetasonik Festival

Queda poco más de dos semanas para este gran festival, que se celebrará los días 20 y 21 de junio en el monte Kobeta, en Bilbao.
Este gran evento recoje la parte heavy del "Bilbao BBK live", que el año pasado ya nos mostró a grupos como Iron Maiden o Metallica. Este año, el BBK aportará grupos más pop-rock, dejando el lado más duro para el Kobetasonik.
El que se proclama ya como uno de los mejores (si no el mejor) festivales del país, cuenta con un cartel que quita el hipo, siendo sus dos grandes reclamos Kiss y Judas Priest.
Hace ya casi una década que los rockeros maquillados no pisan este país, por lo que es esperable que toda la "Kiss Army" española acuda al recinto. Sus shows siempre se han caracterizado por un gran despilfarro de recursos: pirotecnia, rampas móviles, pantallas gigantes, fuego... Por lo que se puede ver en los setlist de otros países, será dificil que defrauden.
Por su parte, Judas Priest dará el concierto pocos días después de la salida de su nuevo doble album, el trabajo conceptual que será "Nostradamus" (16 de Junio). Es de esperar que en el festival nos deleiten con canciones de su último disco, esperemos que con una escenografía acorde. Veremos qué tal soportan la edad Halford y compañia.
Por si con estos dos grupos no tenemos suficiente, Bilbao tira la casa por la ventana, incluyendo grupos en el festival que podrían ser cabezas de cartel por sí mismos: Dio, Europe, Saxon, Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian... Hay variedad, desde un metal poco usual (el caso de Apocalyptica) hasta sonidos mas extremos (como Arch Enemy).
El cartel supera con creces el visto en el Bbk live, esperemos que las actuaciones y organizaciones también lo hagan, ya que promete, y mucho.
Esperamos ver allí a todos los aficionados que quieran disfrutar de medio panorama del metal mundial reunidos en un único festival.

Para más información: http://www.kobetasonik.com/

Iron man

Una película dirigida por Jon Favreau e inspirada en los famosos comics de Marvel.

La historia original de Iron man fue creada por Stan Lee, la portada y la amadura dibujada por Jack Kirvy, y escrita por Larry Lieber. La primera aparición de este superheroe fue en 1963 en el Nº 39 del comic "Tales of Suspense".

Una vez apareció el nuevo héroe, comenzó a dejarse ver por algún que otro comic, como por ejemplo Los cuatro fantásticos, El increible Hulk o Los vengadores todos ellos grandes clasicos que aún siguen marcando la infancia de los niños del siglo XXI.

En realidad Iron man no es más que un joven prodigio, Tony Stark, enlatado bajo una pesada y sofisticada armadura creada con hierro y titaneo. No es ningún superheroe ni tiene habilidades especiales, es simplemente un hombre demasiado inteligente dedicado a la industria armamentistica estadounidense.

Durante toda su existencia Tony a tenido que enfrentarse a innumerables enemigos como son Fin Fang Foom (Dragón Alienigena del planeta Maklu IV) o Iron Monger (Un ejecutivo financiero cuyo nombre real es Obadiah Stane)

Como todos bien sabemos cuando se hace una película sobre algún libro o comic siempre se pierden algunos detalles, o siempre se centran en unos temas específicos. Es este también el caso de Iron man.

En la primera película de Iron man el enemigo principal es Iron Monger. El film nos cuenta la historia del multimillonario y genio inventor Tony Stark. Este se ha hecho célebre por proteger durante décadas los intereses norteamericanos en todo el mundo.

Vive una vida despreocupado que cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque en el norte de África, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el cabecilla de los insurgentes. Elprotagonista ignora las exigencias de sus captores y utiliza su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio.

A su regreso a América, Tony debe afrontar la realidad de su pasado y decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stark. A pesar de la resistencia de Obadiah Stane, su mano derecha y ejecutivo principal de la compañía. En ausencia de Tony Obadiah ha tomado las riendas.

Ahora el multimillonario se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física.Con la ayuda de su asistente de toda la vida, Pepper Potts, y su enlace militar de confianza, James Rhodes, o “Rhodey”, Tony descubre un siniestro complot con ramificaciones globales. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger el mundo y corregir sus injusticias como su nueva identidad, Iron Man.

Una película que no dudo os sorprenderá. Esconde muchas sorpresas con las que os quedareis poquiabiertos.

PD: la película sigue unos 5 minutos después de los créditos. RECOMIENDO VEAIS ESOS CORTOS PERO INTERESANTISIMOS 5 MINUTOS.

Nightwish - Sala Santana 27, Bilbao

Menudo concierto el ofrecido por estos finlandeses el pasado 15 de abril.
Muchas dudas había sobre si su nueva cantante y frontman, Anette Olzon, sabría sustituir a la diva Tarja Turunnen; y ansiando conocer la respuesta, nos plantamos en la cola de la sala Santana 27 una hora antes de la apertura de puertas.

Dicha apertura se produjo una hora y media después de lo previsto, aunque el ejército de seguidores supo mantenerse tranquilo, sin armar jaleo.

A los pocos minutos de entrar al recinto salió a escena Pain, un grupo sueco de Metal Industrial. El público se mostró bastante entregado, y desde luego este cuarteto supo hacer entrar en calor al respetable, recordándonos en todo momento lo que se avecinaba, piediendo al público una y otra vez gritar: ¡¡¡¡NIGHTWISH!!!!

Y no era para menos. Nos deleitaron con canciones como "Just Hate Me" o "Shout Your Mouth" ambientados sobre todo con una iluminación de colores frios como el blanco o el azul, mientras ellos vestían completamente de negro y de forma muy sencilla con pequeños detalles como la corbata, también negra, del cantante.

Tras este calentamiento el público estaba listo para ver a Nightwish.
Pain salió de escena y comenzó el acondicionamiento del escenario: una enorme bandera al fondo con el nombre del grupo protagonista, telas con un precioso mar con olas escoltando el alto donde se encontraba la batería de Jukka, el teclado de Tuomas (a destacar ese curioso Jack Sparrow y Eduardo Manotijeras que lo adornaban)... se apagaron las luces y empezó a sonar la intro.

El primero en dejarse ver fue el batería, Jukka Nevalainen, luciendo orgulloso una camiseta de Linkin Park.
Después, con las primeras notas de "Bye Bye Beautiful", salieron a escena Marco Hietala, bajista/vocalista; Tuomas Holopainen, teclista y principal compositor; y el guitarrista Emppu Vuorinen.
Y llegó el momento, quizás, más esperado. La aparición de Anette Olzon, cantando las primeras frases de este single.

Siguieron canciones como "Amaranth", un formal acústico de "The Islander", la inesperada "While Your Lips are Still Red", perteneciente a la banda sonora de la película finesa Lieksa; The Poet and the Pendulum (sí, entera, perfectamente ejecutada), The Siren, Nemo, Whismaster, Wish I Had an Angel...

El público entregadísimo, cantando a pleno pulmón cada uno de los himnos con los que nos deleitaban estos finlandeses. Pocas veces se ha visto un público tan entregado por tierras vascas, que por general, somos algo apagados o sosos.
Y esto se noto en el feedback para con el grupo. Entre ellos, todo eran sonrisas, jugueteos, bromas... y hacia nosotros también: nos hicieron gritar, nos hicieron aplaudir, Anette nos pidió que cantásemos con ella, Emppu ofreció su guitarra para que la tocase una persona que estaba en primera fila (aunque éste no supo entenderlo...), hubo las típicas palabras de agradecimiento en castellano...

El concierto se hizo algo corto, tocaron cerca de hora y media, pero con canciones muy bien elegidas. El escenario, aunque pequeño, muy bien aprovechado y muy bien acompañado por unos juegos de luces que aportaban dinamismo al evento.

Nuestra valoración es que el cambio de cantante, de Tarja Turunnen a Anette Olzon, ha sido para mejor. Y mucho. Tal vez Anette no tenga una voz de dos octavas y media, o no tenga una presencia de diva, o no dote de grandilocuencia todo aquello que canta; pero sólo por el buen rollo que se respira entre ellos ahora, porque ahora parecen de verdad un grupo sólido; sólo porque se ve que disfrutan tocando lo que tocan, para quién lo tocan y especialmente, con quién lo tocan, ha merecido la pena.

Vocalmente, no son comparables, sencillamente. Obviamente Anette no será capaz de cantar canciones como "The Phantom of the Opera", pero con canciones clásicas como "Wish I Had an Angel" o "Wishmaster" se defiende con entereza. Tal vez donde más flaqueó fue en "Nemo", pero supo suplirlo cambiando algo la melodía. Muy acertado. También gana protagonismo Marco a la voz, cosa que también es de agradecer.

En general, un concierto redondo, temas muy acertados, ejecución muy buena y perfecta por momentos (no es facil tocar una canción de casi 14 minutos en directo y mantener el nivel que mantuvieron).

Ya podrían tomar nota muchos grupos llamados grandes de la actitud de este quinteto finés. Chapeau.

Expediente Anwar

Una película del director sudafricano Gavín Hood, también director de películas como Tsotsi (2005), A Reasonable Man (1999) o The Storekeeper (1998), y del guinista Kelley Sane.
Un thriller sobre la tortura de un egipcio-ameicano en tierras africanas durante un interrogatorio. Tortura que es obligado a presenciar un pobre analista americano de la CIA recien integrado en el cuerpo. Douglas, el analista, impotente ante tan inhumano trato y sin poder hacer nada para impedirlo decide tomar la justicia por su mano, mientras la esposa embarazada de Anwar El-Ibrahimi, el acusado, lo busca desesperadamente.

Una película con un final que te hace pensar, que te confunde y sorprende a la vez, pero con un nudo de 105 minutos muy lentos para lo emocionante que podrían haber sido. En su conjunto la película no es mala, tiene una buena historia, denunciando la tortura americana y muchos de los aspectos de la religión musulmana a la vez que el terrorismo.

Nos quedamos con esta frase como ejemplo a las críticas realizadas en el largometrage:
- Pega a tu mujer todos los días, tu no sabras por qué lo haces, pero ella si. (Hombre musulman)
Puntuación: 5/10

MIEDO AL FUTURO

¡Despierta! esa palabra resonó en mi mente haciendo que abriese los ojos con un golpe seco y el corazón palpitando a cien kilometros por hora. Aún no sé que era nisiquiera si fue simplemente un sueño o si fue real. Todo se veía oscuro, era imposible que mis ojos perciviesen alguna imagen del lugar donde me encontraba. Un delicado rayo de luz cristalina iluminó levemente la estancia, pero incluso con esta ayuda era incapaz de ver nada más hallá de mi propia nariz. Un escalofrio recorrio mi cuerpo herizando de arriba a abajo todos y cada uno de los pelos que cubren mi piel.

Durante unos instantes pensé que alguien paseaba por el pasillo del edicifio, pero me di cuenta que todo era fruto de mi imaginación. O eso crei hasta el instante en el que vi como la luz iba iluminando muy lentamente la habitación, la puerta se abría de forma fantasmal. ¿Quién es? pregunté, con la esperanza de que alguna persona conocida fuese la responsable de tan misteriosa, incluso a veces terrorífica, situación. No hubo respuesta. No sabía que hacer, levantarme, esperar en la cama como si nada hubiese pasado o asomar mi cabeza al pasillo y enfrentarme a mis miedos.

Me decidí. Me levante de la cama y caminé hacia la puerte entreabierta. Asomé la cabeza para poder ver qué había más halla. El pasillo estaba tal y como quedó cuando unas horas antes cerré la puerta de mi dormitorio. No había nada. No había nadie. Poco a poco fui saliendo al enorme corredor que tan oscuro y tenebroso me parecía. Me era inevitable sentir un escalofriante miedo que según avanzaba por el pasillo se hacía más y más insoportable. Lo único que quería era avanzar y no mirar atrás pero era muy dificil hacerlo, el hecho de tener tan cerca la puerta de regreso a la seguridad de mi habitación era muy tentadora, al contrario que la enorme puerta de madera robusta y con inexplicables grabados que se encontraba a unos metros de distancia enfrente de mi...

Horton

Le hacemos un hueco a una película que, tal vez, no parezca tener cabida en este blog; pero hemos decidido incluirlo.

Basada en el cuento del Dr. Seuss, esta película de Pixar y Disney se une a esa lista de películas de animación que gustan tanto a jóvenes y a mayores, entre las que destacamos clásicos como ya lo son Shrek o Ice Age.

He de decir que las últimas películas animadas, como Madagascar, me habían dejado algo frío, pero con esta última, la risa ha vuelto a contagiarme.

El argumento, es fascinantemente sencillo, y sencillamente fascinante. Horton, un elefante imaginativo y soñador que vive en la selva de Nool, escuha gritar a una mota de polvo, y tras salvarla de hundirse en el agua, descubre que esta mota está habitada por unos extraños seres llamados "los quién" (who, en inglés, de ahí las "W" que vemos por todo el pueblo).

La selva está habitada por una fauna de lo más diversa. Desde los mafiosos macacos lanza-bananas, Morton, un ratón que también es el mejor amigo de Horton; Cangura, la dictadora que rige la selva bajo sus órdenes (al igual que a su pequeño hijo Rudy); el malvado Vlad (no confundir con Vlad el conejito de las galletas. Los que hayan visto la película me entenderán), un águila mercenaria encargada de destruir la mota... y mención especial merece Katie, una rata-cosa amarilla con tendencias esquizoides.

Por su parte, Villaquién también tiene unos habitantes de lo más variopinto. El dicharachero alcalde, el primero al que conoce Horton; su hijo Jo-jo, único varón entre 96 hijas del alcalde; la doctora Mary Lou Larue...

La animación es muy buena en general (mostrando mundos bellos como la selva de Nool y Villaquién), y brillante en ciertos detalles. Cabe destacar el agua, y sobre todo, el efecto mojado sobre la piel de ciertos animales, como por ejemplo, la de Horton.

El sonido correcto, del estilo de este tipo de películas. El doblaje cuenta con un par de voces conocidas, como la de Luis Posada (que normalmente dobla a Jim Carrey) interpretando a Horton, y Alberto Miezala, voz que dobla a Ross Geller en la serie americana Friends (hablando siempre de la versión en castellano), doblando al alcalde de Villaquién. La música no juega un papel muy importante, aunque destaca al final (tanto en el argumento como en el apartado sonoro)

A destacar detalles tal vez clasificables como "filosóficos", como aquello que dice Cangura: "todo lo que no se peude ver, sentir o oir, no existe"; o el simil de los planetas de la galaxia con millones de motas de polvo que, tal vez, para un ser mucho más grande, resultara ridículo que en ellas hubiera vida. Hace pensar.

En conclusión, una película que se hace muy amena y divertida, tanto como si se van con niños como con adultos, ya que ambos públicos encontraran motivos de diversión en este filme. Muy recomendable

Puntuación: 9/10




Análisis de Soul Hunter

The eye

The eye, una película americana de terror creada por los guioñistas Sebastian Gutierrez (guinista de Gothika y director de películas como "La criatura" o "Cazador de sangre") y Jo Jo Yuet-chun Hui y dirigida por David Moreau y Xavier Palud. Esta película es una adaptación del año 2007 de la película china "Jian gui" del 2002.

Trata de una joven violinista profesional ciega desde los 5 años. Una joven y atractiva muchacha que va a someterse, despues de 14 años, de nuevo a un transplante de cornea que "desgraciadamente" esta vez no rechazará. Una nueva forma de ver el mundo se presenta ante ella, luz, colores, movimiento... pero todo con unos nuevos ojos que no son los suyos. ¿Será real todo lo que ve através de ellos?

En la nueva versión americana la joven violinista es protagonizada por la también actriz principal en Honey, Jessica Alba. Es la primera vez que se enfrenta a una película de terror, y para ser la primera no lo hace mal, pero tiene mucho que mejorar en el mundo dle miedo, porque sin duda se le ve con mucha más soltura y naturalidad en su estilo, con baile, música o un poquito de acción.

La película en sí no está mal, es una película más que de miedo o tensión, centrada en los sustos, cosa que yo no soporto y me pasé toda la película con la mano en los ojos, pero de todas formas he de decir que me esperada algo más del estilo de "The ring" o "La maldición".
Los protagonistas "terroríficos" de la peli, las sombras que representan a la muerte, no dan demasiado miedo, pues no son más que simples sombras con forma humana que flotan al lado de la víctima. En mi opinión si esos espectros tuviesen una imagen mucho más siniestra y fría, el terror estaría más presente, y no tendrían que tirar tanto de los sustos para que el espectador estuviese en tensión durante los 97 minutos que dura la peli.

Diferentes mentes

Esto lo consiguió Charles Baudelaire, escritor francés del siglo XIX. Era conocido como el poeta del mal (le poète maudit) por esa curiosa visión del mal de la que estaban empapadas sus obras.

Baudelaire tenía la enorme capacidad de decir las cosas de una forma poco visible, a la vez que delicada. En muchos casos la razón de la poca visibilidad era la delicadeza con la que jugaba, cosa que hace que quedes boquiabierto con su obra, pero habiendolo entendido de forma distinta a la intención con la que él la había creado.

Muchos dicen que una obra de arte escrita sólo puede ser entendida de una forma, la forma en la que el escritor quería que lo entendiesemos, pero yo no lo creo así. La poesía de Charles Baudelaire es una literatura que uno puede entender de la forma que le plazca, puede sacar únicamente el sentimiento que búscas encontrar, y aún y todo, aunque no lo hayas leido con los ojos del escritor, no pierde calidad, sobre todo, no pierde elegancia.

He de confesar que nunca antes lei nada de Baudelaire. Lo descubrí hace bien poco, pero me dejó tan fascinada que he querido hablar sobre él en esta primera entrada.

Aquí os dejo una seria de citas de este gran escritor:

- Espantoso juego del amor, en el cual es preciso que uno de ambos jugadores pierda el gobierno de sí mismo.

- Habría que añadir dos derechos a la lista de derechos del hombre.

- La vida es un hospital donde cada enfermo está poseido por el deseo de cambiar de cama.

- Las mujeres escriben, escriben con una rapidez desbordante; su corazón charla sin cesar. No conocen generalmente ni el arte, ni la medida, ni la lógica; su estilo se arrastra y ondea como sus vestidos.

- No hay más que dos medios para librarse de la pesadilla del paso implacable del tiempo: el placer y el trabajo. El placer agota y el trabajo fortifica.

- Para trabajar basta estar convencido de una cosa: de que trabajar es menos aburrido que divertirse.

- Una gran sonrisa es un bello rostro de gigante.

Al mando: Lady Dreamer

Lady Dreamer

Hola!!


Me llamo Uxue Guerrero, soy una de las creadoras de este nuevo blog. Vivo la mayor parte de la semana en Pamplona por culpa de los estudios, pero los fines de semana vuelvo siempre a casita, Andoain, un pueblecito de unos 15.000 habitantes situado al norte de Guipuzcoa, a unos 15 minutos de la capital, Donostia.

Como bien he dicho estudio fuera de casa, en Pamplona. Acabo de empezar con la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra.

No se que más puedo contaros sobre mi asi que os dejo usmear un poquito en el blog (aunque aún no hay nada que ver) y espero que os guste mucho.


¡GRACIAS!

Avantasia - The Scarecrow

Después de los dos "The Metal Opera", el señor Sammet nos dijo que no volvería a sacar ningún capítulo de Avantasia. No ha sido así. Aquí llega la prueba de que al que también es frontman de Edguy no se le han acabado las ideas. Como viene siendo costumbre, un disco conceptual, en el que Tobias Sammet tiene el papel protagonista.

Desde que vemos la portada, que hace homenaje a su título, y escuchamos la primera canción, "Twisted Mind", nos queda claro que éste es un trabajo más oscuro que los anteriores. Correcta canción cantada por Tobias Sammet y Roy Khan.

Llegamos a los ritmos celtas del comienzo de "The Scarecrow", el cual, en boca del propio Tobias, es "la mejor canción que ha escrito". Más de once minutos de buena música, un comienzo a medio tiempo con Tobías, un interludio melódico y un final apabullante, siempre escoltado por la voz de Jorn Lande, ideal para esas partes más heavys. De lo mejor del disco.

Tercer corte, una de las más especiales y esperadas de este nuevo trabajo. ¿Y por qué? Pues porque en este "Shelter From The Rain", tenemos a nada más y nada menos que al gran Michael Kiske (ex-Helloween), asombrándonos con su gran voz, que sin ser lo que era, deja en evidencia a muchos rockers de la nueva escena metalera. A destacar su vibrato en el estribillo y como no, sus clásicos agudos. Una canción a lo power metal alemán, que queda patente con la presencia de Kai Hansen (ex-Helloween y actual cantante y guitarrista de Gamma Ray) a la guitarra y los ritmos de batería que marca Eric Singer (Alice Cooper, Kiss), el cual lo acompaña durante todo el disco.

Llega el turno del primer single: "Carry me Over", cantado enteramente por Sammet. Una correcta balada a medio tiempo con un aire hard rockero, que no gustará a todos por su "comercialidad", acentuada por el video promocional.

Después del headbanging llega el turno a una de las canciones más tranquilas y a la vez más épicas del disco: "What Kind of Love", siendo la única canción del disco en la que Tobias es acompañado por una mujer: Amanda Somerville. Buena compenetracion de ambos en una canción que, sin ser una balada impresionante, no aburre, y gusta más con el tiempo, ya que se aprecian más los matices ocultos.

Un cambio brutal es lo que nos depara el siguiente corte, ya que pasamos de la parsimonia a una agresividad presente desde el principio, tanto en los ritmos de la guitarra y batería, como en la gran voz que acompaña a Sammet otra vez: Jorn Lande. En este "Another Angel Down" encontraremos riffs tan furiosos como la voz del señor Lande, estribillo épico y muy buenos solos de Sascha Paeth, que acompaña a Tobias Sammet durante todo el disco. De las más heavys del disco.

Pasamos a la canción en la que canta también Alice Cooper, "The Toy Master". ¿Quién no puede imaginar al señor Cooper, con la cabeza ladeada y su sonrisa socarrona, cantando "Soy el señor de los juguetes, y todos vosotros, niños y niñas, sois bienvenidos a mi país de las maravillas"? Gran canción, bastante "inquietante" y oscura.

El tic-tac del reloj, final de la canción anterior, da paso aotro de los cortes más rapidos y heavys del disco: "Devil in the Belfry", escoltado una vez más por Jorn Lande. Más power metal que deja muy buen sabor de boca.

Pasamos a la última balada del disco, "Cry Just a Little". Esta vez es Bob Catley quien acompaña correctamente a Sammet en esta balada, que aunque es bonita, no llega al nivel de otras piezas que Tobias Sammet ha creado con Edguy, como puede ser "Save me".

Penúltima canción, "I don´t Believe in your Love". Un aire rockero en los riffs y en la voz que acompaña a Sammet, la de Oliver Hartmann, con muy buenos fraseos y con los tipicos "jugueteos" al final. Muy buena pieza, perfecta para ir cerrando el disco.

La última pista es el segundo single, "Lost in Space". Este corte no pega demasiado en el disco, con su sonido que tal vez recuerda un poco a U2, con ese aire atmosférico, y que no agradará a todos. Correcta canción.

Nos encontramos pues, una vez más, ante una muy buena obra del señor Sammet, con menos cooperaciones de las que nos tiene acostumbrados, pero muy buenas todas ellas. Buena elección de los integrantes del grupo fijos, Eric Singer a la batería y Sascha Paeth a la guitarra, mientras que Tobias Sammet canta y toca el bajo.

Un disco más oscuro, distinto a los anteriores y distinto también a lo que nos podemos encontrar en Edguy, pero muy recomendable. Todo el que quiera disfrutar de buen power metal, de unos buenos músicos juntados en un único trabajo o simplemente quiere sumergirse en la historia escrita por Tobias Sammet, aquí tiene lo que busca.

Puntuación: 8,5 / 10

Análisis por: Soul Hunter

Soul Hunter

Hola a todos!
Mi nombre es Eneko Antón, y soy uno de los co-creadores, junto con la debajo firmante, de este blog.
Vivo en Andoain, un pueblo al norte de Guipuzcoa, y estudio en Donosti, la capital; la carrera de Psicología.
Espero que os vayáis pasando por este blog y dándonos ideas varias para ir mejorando y para ir haciéndolo cada vez con mayor ilusión.
A ver si cojemos ritmo y vamos actualizando, muchas gracias a todos.
Un abrazo!