La vuelta de un clásico

Lejos queda ya la época en la que Camilo Sesto protagonizó la versión española del ya clásico del cine "Jesuschrist Superstar" (1973), a su vez basada en el músical de Broadway que se estrenó en el año 1971, con la música a cargo de Andrew Lloyd Weber y la letra escrita por Tim Rice.
Si mucha gente, sobre todo de las generaciones actuales, desconoce que Camilo Sesto protagonizó esta obra en 1975, menos personas aún tiene conocimiento de los artistas que formaron parte del elenco de la obra original, artistas de la talla de Ian Gillian (cantante de Deep Purple) en el papel de Jesús de Nazaret, por ejemplo.

Inevitablemente, la obra ha perdido toda la capacidad de provocación que tuvo en un principio, con decenas de fieles manifestándose en la entrada del teatro en Broadway por mostrar una faceta de Jesús muy humana, lo cual consideraban un sacrilegio; y por contar la historia desde el punto de vista de Judas Iscariote, el cual considera a Jesús muy lejos de los valores que el cree que hay que defender, como la ayuda a los pobres.

La peliculá, con Ted Neeley en el papel de Jesús, Carl Anderson en el de Judas e Yvonne Elliman en el papel de María Magdalena; también armó cierto revuelo por mostrar a los personajes en una estética hippy y muy poco ortodoxa.
El musical que actualmente está de gira por Europa toma como base la remodelación del musical realizada en el año 2000 en Estados Unidos, donde los personajes tienen una estética moderna adecuada a nuestros tiempos,que es lo que pretendía la película; ya que la imagen hippy quedaba ya desfasada.
En la obra que se nos presenta, los romanos lucen unos uniformes similares a los Nazis, Herodes una estética de showman de los años 20 con su séquito de can-can, los seguidores de Jesús llevan unos ropajes "informales" y urbanos que bien podría llevar cualquier joven hoy en día...
Lo cierto es que esto ya no sorprende. Al menos, no tanto como antes, y mucho menos escandaliza a nadie salvo a fundamentalistas religiosos. El calificativo que se gana es la de "curioso", "diferente" y tal vez "chocante". Pero esto no es lo importante.

Lo realmente importante es la música, y es que esta ópera rock goza de una colección de canciones atemporales que, acompañadas de unos actores capaces de unos agudos desgarradores, hacen estremecerse en su silla al más pintado. Todo ello es acompañado y enriquecido por una virtuosa orquesta en directo, alternando entre violines y guitarras eléctricas cuando es requerido.
Las canciones, en perfecto castellano, no desmerecen en absoluto a las originales en inglés (aun que tal vez, y sólo a opinión personal, el idioma de Cervantes no parezca encajar del todo bien en la canción que canta Judas cuando se arrepiente de su traición a Jesus ante Caifás), y las voces responden bien ante ellas, aun que no sean tan rasgadas como las de los protagonistas de las películas.

No pretendemos comparar las voces de esta actuación con las de la película (no sería justo, ya que dichas voces fueron grabadas y seguramente tratadas, muy distinto a cantar en directo), y mucho menos con las de Camilo Sesto ni Ian Gillian ( las primera versión en castellano y la original en inglés, respectivamente), ya que el que escribe no los conoció en directo; pero no queda si no alabar el trabajo de los actores de la edición que nos atañe, con una gran labor de Jerónimo Rauch en el papel de Jesús, Lorena Calero en el de María Magdalena, Paco Arrojo en el de Judas y Abel García en el de Caifás; entre otros.


Por ello, os aconsejamos que, si podéis, no os perdáis la oportunidad de disfrutar de esta magnífica ópera rock en directo. Por algo sus canciones han vendido millones a lo largo y ancho del mundo, y más estando la interpretación a la altura.

Mi nombre es Harvey Milk.

¡Y VENGO A RECLUTAROS!



















La historia está llena de pequeños grandes pasos que muchos de nosotros no conocemos. Uno de esos ejemplos es la lucha política de Harvey Milk. Un idealista con grandes sueños que en los años 70 decidió hacerlos realidad. Activista por los derechos gays. El primer político públicamente gay de la historia de los Estados Unidos.

La lucha de este hombre es lo que se propuso llevar a la gran pantalla el director Gus van Sant con ayuda del guionista Dustin Lance Black. El largometraje fue nominado a 8 Oscar, de los cuales se hizo con la de mejor película; y a los Globos de oro; consiguiéndo así premiar a Sean Penn como mejor actor por dar vida a Harvey Milk.

Calle Castro, San Francisco. La ciudad con el mayor número de gays de toda América. Aunque fuesen muchos no eran aceptados como personas. Se les trata de enfermos, herejes e incluso de pervertidos manipuladores. Sufren constantes burlas y palizas por parte de bandas callejeras y de la propia policía. Son encerrados entre rejas por delitos como "Andar por la acera".
Harto de esta situación, en 1973, Harvey Milk decide presentarse a las elecciones como candidato a supervisor de la ciudad.

"Finalmente llegué al punto en el que sabía que tenía que implicarme o callar".

Tras varias campañas inútiles ganó en 1976 convirtiéndose en el primer comisionado público abiertamente gay. A partir de este punto, aún con muchos obstáculos, su éxito político fue en ascenso. Nunca estuvo libre de las constantes amezas, ni de las palabras envenenadas que sus opositores cariñosamente le enviaban. Pero eso a él nunca le importó, tenía un sueño y lo iba a alcanzar.
El supervisor Dan White dimitió alegando que el sueldo con el que contaba no era suficiente para mantener a su familia, horas después rectificó y quiso recuperar su puesto. El alcalde la ciudad, Moscone, tras hablar con el resto de los supervisores, no acepto la vuelta de White.
El 27 de noviembre de 1978 Dan White entró en el ayuntamiento media hora antes de que sus miembros se reunieran para elegir a su sustituto. Fue al despacho del alcalde y tras mantener una acalorada discusión le disparó varias veces acabando con él al instante. Al salir de allí se dirigió a su antiguo despacho, a donde llevó a Harvey Milk diciéndole que tenía que hablar con él. Lo mató con 5 disparos, tres de los cuales fueron directos a su cabeza.

Su muerte fue, además de una desgracia, un hecho simbólico por las palabras que el propio Harvey mencionó una vez y dejó escritas para la eternidad.

"Si una bala atraviesa mi cerebro, dejad que esa bala destruya las puertas de todos los armarios"

Una vida con un sueño. Un sueño hecho realidad. Una realidad convertida en leyenda.

Vuelve la mágia

Pocos recuerdos de la infancia los tendremos tan marcados a fuego como ciertas películas de Disney. Queriendo ver si este musical nos haría revivir aquellos momentos de esta entrañable y divertida película, nos plantamos en el teatro Coliseum de Madrid, deseosos de ver cantar a los personajes que tantas veces vimos en nuestra pequeña pantalla.
El servicio fue muy bueno, nada más entrar te indicaban por donde acceder a tu zona de asientos, y allí mismo un acomodador te guiaba hasta él.
El teatro muy bonito, adornado de rojo y banderas del musical, con zona de merchandising, un bar en cada piso y demás.
De entrada, la única queja destacable era el excesivo calor que hacía en el teatro. Espermos que se deba a un fallo y no sea una constante del lugar.
El escenario mostraba un telón azulado con una rosa roja en el centro, mientras el director se acomodaba frente a la orquestra, tras lo cual se nos anunciaba que el espectáculo estaba a punto de empezar.
La cortina se levantó, y la mágia hizo que fuera imposible parpadear durante buena parte del inicio del acto. Tras una breve explicación de la maldición que acaeció a la Bestia y su transformación, vino la primera canción de este musical.
La aldea francesa de bella muy cuidada, muchos personajes en el escenario, entonando los iniciales "Bonjour!" de esta película. Era sorprendente la voz de Bella al cantar (interpretada por Julia Möller), similar a la protagonista de la película.
Uno tras otro, iban haciendo acto de presencia los personajes principales: Gastón (Pablo Puyol), chulesco y soberbio, perfecto en su papel; Lefou (Raúl Peña), con ropas algo distintas a la película pero igualmente convincente; Maurice, el padre de Bella (Lorenzo Valverde)...
Todos en un escenario en constante cambio. No sólo por el telón de fondo, sino porque los elementos escenográficos y todo el atrezzo iba movíendose en círculos concéntricos según requería la ocasión, y esto hacia especialmente espectacular los cambios de estancia dentro del castillo, con contínuos movimientos de puertas, escaleras...
Allí conocemos a Bestia (David Ordinas) y a todo su séquito: Lumière (Armando Pita), Din Dón (Esteban Oliver)...
En cuanto a las canciones, nos mostraron todas las de la película y otras cuantas creadas específicamente para el musical, siendo estas últimas (lógicamente) las menos celebradas. A destacar la inicial en el pueblo de Bella, la de Gastón en el bar, el festín (que bien han trasladado este gran momento de la película al musical) y el baile final entre Bella y una Bestia ya liberada de la maldición.
Todo ello dividido en dos actos con 15 minutos de descanso entre ellos.
Un musical muy muy recomendable, que si no llega a ser por el excesivo calor que hacía dentro y los precios abusivos de las consumiciones, se llevaria la nota más alta.

Nota: 9'5/10

Hancock

“Hay héroes, hay superhéroes… y después está Hancock”

Con esta premisa se presenta Hancock, la nueva película protagonizada por Will Smith y Charlize Theron, dirigida por Meter Berg.

La película se estrenó en nuestros cines el pasado 18 de Julio tras cosechar grandes éxitos en la taquilla norteamericana, y por las críticas que está recibiendo vaticinan algo similar en nuestras salas.

Quien espere encontrar una película prototípica de superhéroes, del estilo “se explica cómo obtiene sus poderes-salva personas-aparece malo-vence al malo y se queda con la chica” se llevará una gran decepción, pues este largometraje nos aleja de todo eso y nos muestra algo muy distinto al estereotipo de héroe. John Hancock es alcohólico, vago, malhablado y no le preocupa lo más mínimo la seguridad ciudadana, mostrándonos un antihéroe en lugar del habitual héroe.

Pero Jason Bateman, un consultor de relaciones públicas que Hancock salva de morir atropellado por un tren, está decidido a cambiar su mala imagen. En su mano está que la sociedad primero acepte y después quiera a John Hancock.

Los efectos especiales cumplen con creces, mostrando Hancock volando de forma muy natural por ejemplo. Tiene imágenes espectaculares, pero una vez mas, no esperéis combates contra enormes monstruos que llenen la pantalla ni contra supervillanos.

La música, por su parte, acompaña de forma muy adecuada la acción que se observa en la pantalla, acompañando sin desentonar cuando es necesario y aumentando el ritmo de las escenas que lo requieren.

En general, una película notable, con una buena actuación de Will Smith (aunque, sinceramente, no es un papel que requiera de grandes dotes interpretativas) y un argumento entretenido, fuera de los cánones habituales en este tipo de películas, y por eso puede que defraude a quienes busquen otra cosa o algo más típico.

Una buena opción para este verano. Eso sí, ni se os ocurra llamarle capullo.

Billete a "Las voces de oro"

¿No pensaríais enserio que nos dedicaríamos sólo al estilo musical de la que hasta ahora habíamos hablado verdad? Aquí citamos única y exclusivamente la buena música, ya sea Metal, Pop, Clásica, Jazz, Blues o lo que sea. Por eso hoy quiero recordar esa gran música que nunca se olvida, una música que aunque nunca estuvo de moda todos conocemos y admiramos. Unas voces que hacen de la música lo que es, el único arte capaz de unir a un mundo entero.

Toda música tiene un rey o reina, Pop=Madonna, Reggae=Bob Marley... Todos estos es evidente que serán recordados durante mucho tiempo pero nadie sabe si lo harán eternamente. De lo que no cabe duda es que las grandes voces nunca mueren. Por muchos años que pasen nunca nadie olvidará las vibraciones de las más majestuosas cuerdas vocales. Es tarea imposible querer hacer a la gente olvidar melodías como "What a wonderful world", "Summertime" o "Fly me to the moon". ¿Alguien es capaz de decirme que desconoce esta música? Estoy segura de que al menos todos conocéis dos, eso sí, en cuanto escuchéis las canciones me juego el cuello a que todos sabéis cuales son, desde la primera hasta la última nota de cada una de ellas.

Luis Armstrong, Frank Sinatra y Ella Fitzgerald son sin duda los reyes primeros de toda música creada en nuestro planeta, y por qué no decirlo, son los dioses de la música del siglo XX y así seguirán siendo también en el siglo XXI, XXII y todos los que están por llegar, porque voces tan únicas e irrepetibles como las de estos genios es imposible que se olviden, al igual que es imposible olvidar las sinfonías de Bethoveen, Mozart, Bach o Vivaldi.

Hagamos un breve repaso de todos ellos.



Luis Armstrong

Nació el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans, el corazón del Jazz. Uno de los mejores trompetistas de la historia y un vocalista inconfundible por ese sonido roto que tanto lo caracterizaba. Sus problemas de corazón le jugaron malas pasadas desde 1959, cuando sufrió su primer ataque. El 5 de julio de 1971 ofreció su último concierto para un afortunado público que nunca más iba a volverle a escuchar. Al día siguiente, 6 de julio, el ardiente y apasionado corazón de Luis dejó de latir y se desvaneció junto a una voz que nunca nadie olvidará.




Ella Fitzgerald

La magia de las voces femeninas estuvo marcada por una mujer de potencial tanto vocal como personal impresionante. La diva del Jazz llegó a nosotros el 25 de abril de 1917 en un pequeño pueblo de Virginia. Su carrera fue paralela a la de Frank Sinatra, gran compañero y amigo al igual que Luis Armstrong. La diabetes fue quien le arrebató la vida poco a poco, dejándola ciega y sin movilidad en las piernas para finalmente cerrarle los ojos eternamente en 1993.






Frank Sinatra

Quizás el más conocido de los tres nació el12 de diciembre de 1915 en el estado de New Jersey. Podríamos decir que fue el que más trabajó, no porque se esforzase más, sino porque además de grabar más de 1300 canciones fue actor, llegando a conseguir premios como diez Grammy, la medalla de libertad de los EE.UU, el premio de la Academia de Artes y Ciencias de la grabación e incluso un Oscar a mejor actor secundario. Sinatra tuvo una longeva vida, falleciendo el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, Clifornia.

Kobetasonik Festival

Queda poco más de dos semanas para este gran festival, que se celebrará los días 20 y 21 de junio en el monte Kobeta, en Bilbao.
Este gran evento recoje la parte heavy del "Bilbao BBK live", que el año pasado ya nos mostró a grupos como Iron Maiden o Metallica. Este año, el BBK aportará grupos más pop-rock, dejando el lado más duro para el Kobetasonik.
El que se proclama ya como uno de los mejores (si no el mejor) festivales del país, cuenta con un cartel que quita el hipo, siendo sus dos grandes reclamos Kiss y Judas Priest.
Hace ya casi una década que los rockeros maquillados no pisan este país, por lo que es esperable que toda la "Kiss Army" española acuda al recinto. Sus shows siempre se han caracterizado por un gran despilfarro de recursos: pirotecnia, rampas móviles, pantallas gigantes, fuego... Por lo que se puede ver en los setlist de otros países, será dificil que defrauden.
Por su parte, Judas Priest dará el concierto pocos días después de la salida de su nuevo doble album, el trabajo conceptual que será "Nostradamus" (16 de Junio). Es de esperar que en el festival nos deleiten con canciones de su último disco, esperemos que con una escenografía acorde. Veremos qué tal soportan la edad Halford y compañia.
Por si con estos dos grupos no tenemos suficiente, Bilbao tira la casa por la ventana, incluyendo grupos en el festival que podrían ser cabezas de cartel por sí mismos: Dio, Europe, Saxon, Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian... Hay variedad, desde un metal poco usual (el caso de Apocalyptica) hasta sonidos mas extremos (como Arch Enemy).
El cartel supera con creces el visto en el Bbk live, esperemos que las actuaciones y organizaciones también lo hagan, ya que promete, y mucho.
Esperamos ver allí a todos los aficionados que quieran disfrutar de medio panorama del metal mundial reunidos en un único festival.

Para más información: http://www.kobetasonik.com/

Iron man

Una película dirigida por Jon Favreau e inspirada en los famosos comics de Marvel.

La historia original de Iron man fue creada por Stan Lee, la portada y la amadura dibujada por Jack Kirvy, y escrita por Larry Lieber. La primera aparición de este superheroe fue en 1963 en el Nº 39 del comic "Tales of Suspense".

Una vez apareció el nuevo héroe, comenzó a dejarse ver por algún que otro comic, como por ejemplo Los cuatro fantásticos, El increible Hulk o Los vengadores todos ellos grandes clasicos que aún siguen marcando la infancia de los niños del siglo XXI.

En realidad Iron man no es más que un joven prodigio, Tony Stark, enlatado bajo una pesada y sofisticada armadura creada con hierro y titaneo. No es ningún superheroe ni tiene habilidades especiales, es simplemente un hombre demasiado inteligente dedicado a la industria armamentistica estadounidense.

Durante toda su existencia Tony a tenido que enfrentarse a innumerables enemigos como son Fin Fang Foom (Dragón Alienigena del planeta Maklu IV) o Iron Monger (Un ejecutivo financiero cuyo nombre real es Obadiah Stane)

Como todos bien sabemos cuando se hace una película sobre algún libro o comic siempre se pierden algunos detalles, o siempre se centran en unos temas específicos. Es este también el caso de Iron man.

En la primera película de Iron man el enemigo principal es Iron Monger. El film nos cuenta la historia del multimillonario y genio inventor Tony Stark. Este se ha hecho célebre por proteger durante décadas los intereses norteamericanos en todo el mundo.

Vive una vida despreocupado que cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque en el norte de África, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el cabecilla de los insurgentes. Elprotagonista ignora las exigencias de sus captores y utiliza su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio.

A su regreso a América, Tony debe afrontar la realidad de su pasado y decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stark. A pesar de la resistencia de Obadiah Stane, su mano derecha y ejecutivo principal de la compañía. En ausencia de Tony Obadiah ha tomado las riendas.

Ahora el multimillonario se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física.Con la ayuda de su asistente de toda la vida, Pepper Potts, y su enlace militar de confianza, James Rhodes, o “Rhodey”, Tony descubre un siniestro complot con ramificaciones globales. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger el mundo y corregir sus injusticias como su nueva identidad, Iron Man.

Una película que no dudo os sorprenderá. Esconde muchas sorpresas con las que os quedareis poquiabiertos.

PD: la película sigue unos 5 minutos después de los créditos. RECOMIENDO VEAIS ESOS CORTOS PERO INTERESANTISIMOS 5 MINUTOS.