domingo, 16 de marzo de 2008

The eye


The eye, una película americana de terror creada por los guioñistas Sebastian Gutierrez (guinista de Gothika y director de películas como "La criatura" o "Cazador de sangre") y Jo Jo Yuet-chun Hui y dirigida por David Moreau y Xavier Palud. Esta película es una adaptación del año 2007 de la película china "Jian gui" del 2002.

Trata de una joven violinista profesional ciega desde los 5 años. Una joven y atractiva muchacha que va a someterse, despues de 14 años, de nuevo a un transplante de cornea que "desgraciadamente" esta vez no rechazará. Una nueva forma de ver el mundo se presenta ante ella, luz, colores, movimiento... pero todo con unos nuevos ojos que no
son los suyos. ¿Será real todo lo que ve através de ellos?

En la nueva versión americana la joven violinista es protagonizada por la también actriz principal en Honey, Jessica Alba. Es la primera vez que se enfrenta a una película de terror, y para ser la primera no lo hace mal, pero tiene mucho que mejorar en el mundo dle miedo, porque sin duda se le ve con mucha más soltura y naturalidad en su estilo, con baile, música o un poquito de acción.

La película en sí no está mal, es una película más que de miedo o tensión, centrada en los sustos, cosa que yo no soporto y me pasé toda la película con la mano en
los ojos, pero de todas formas he de decir que me esperada algo más del estilo de "The ring" o "La maldición".
Los protagonistas "terroríficos" de la peli, las sombras que representan a la muerte, no dan demasiado miedo, pues no son más que simples sombras con forma humana que flotan al lado de la víctima. En mi opinión si esos espectros tuviesen una imagen mucho más siniestra y fría, el terror estaría más presente, y no tendrían que tirar tanto de los sustos para que el espectador estuviese en tensión durante los 97 minutos que dura la peli.

sábado, 15 de marzo de 2008

Diferentes mentes


Esto lo consiguió Charles Baudelaire, escritor francés del siglo XIX. Era conocido como el poeta del mal (le poète maudit) por esa curiosa visión del mal de la que estaban empapadas sus obras.

Baudelaire tenía la enorme capacidad de decir las cosas de una forma poco visible, a la vez que delicada. En muchos casos la razón de la poca visibilidad era la delicadeza con la que jugaba, cosa que hace que quedes boquiabierto con su obra, pero habiendolo entendido de forma distinta a la intención con la que él la había creado.


Muchos dicen que una obra de arte escrita sólo puede ser entendida de una forma, la forma en la que el escritor quería que lo entendiesemos, pero yo no lo creo así. La poesía de Charles Baudelaire es una literatura que uno puede entender de la forma que le plazca, puede sacar únicamente el sentimiento que búscas encontrar, y aún y todo, aunque no lo hayas leido con los ojos del escritor, no pierde calidad, sobre todo, no pierde elegancia.


He de confesar que nunca antes lei nada de Baudelaire. Lo descubrí hace bien poco, pero me dejó tan fascinada que he querido hablar sobre él en esta primera entrada.

Aquí os dejo una seria de citas de este gran escritor:

- Espantoso juego del amor, en el cual es preciso que uno de ambos jugadores pierda el gobierno de sí mismo.

- Habría que añadir dos derechos a la lista de derechos del hombre.

- La vida es un hospital donde cada enfermo está poseido por el deseo de cambiar de cama.

- Las mujeres escriben, escriben con una rapidez desbordante; su corazón charla sin cesar. No conocen generalmente ni el arte, ni la medida, ni la lógica; su estilo se arrastra y ondea como sus vestidos.

- No hay más que dos medios para librarse de la pesadilla del paso implacable del tiempo: el placer y el trabajo. El placer agota y el trabajo fortifica.

- Para trabajar basta estar convencido de una cosa: de que trabajar es menos aburrido que divertirse.

- Una gran sonrisa es un bello rostro de gigante.
Al mando: Lady Dreamer

Lady Dreamer

Hola!!


Me llamo Uxue Guerrero, soy una de las creadoras de este nuevo blog. Vivo la mayor parte de la semana en Pamplona por culpa de los estudios, pero los fines de semana vuelvo siempre a casita, Andoain, un pueblecito de unos 15.000 habitantes situado al norte de Guipuzcoa, a unos 15 minutos de la capital, Donostia.

Como bien he dicho estudio fuera de casa, en Pamplona. Acabo de empezar con la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra.

No se que más puedo contaros sobre mi asi que os dejo usmear un poquito en el blog (aunque aún no hay nada que ver) y espero que os guste mucho.


¡GRACIAS!

miércoles, 12 de marzo de 2008

Avantasia - The Scarecrow

Después de los dos "The Metal Opera", el señor Sammet nos dijo que no volvería a sacar ningún capítulo de Avantasia. No ha sido así. Aquí llega la prueba de que al que también es frontman de Edguy no se le han acabado las ideas. Como viene siendo costumbre, un disco conceptual, en el que Tobias Sammet tiene el papel protagonista.

Desde que vemos la portada, que hace homenaje a su título, y escuchamos la primera canción, "Twisted Mind", nos queda claro que éste es un trabajo más oscuro que los anteriores. Correcta canción cantada por Tobias Sammet y Roy Khan.


Llegamos a los ritmos celtas del comienzo de "The Scarecrow", el cual, en boca del propio Tobias, es "la mejor canción que ha escrito". Más de once minutos de buena música, un comienzo a medio tiempo con Tobías, un interludio melódico y un final apabullante, siempre escoltado por la voz de Jorn Lande, ideal para esas partes más heavys. De lo mejor del disco.


Tercer corte, una de las más especiales y esperadas de este nuevo trabajo. ¿Y por qué? Pues porque en este "Shelter From The Rain", tenemos a nada más y nada menos que al gran Michael Kiske (ex-Helloween), asombrándonos con su gran voz, que sin ser lo que era, deja en evidencia a muchos rockers de la nueva escena metalera. A destacar su vibrato en el estribillo y como no, sus clásicos agudos. Una canción a lo power metal alemán, que queda patente con la presencia de Kai Hansen (ex-Helloween y actual cantante y guitarrista de Gamma Ray) a la guitarra y los ritmos de batería que marca Eric Singer (Alice Cooper, Kiss), el cual lo acompaña durante todo el disco.


Llega el turno del primer single: "Carry me Over", cantado enteramente por Sammet. Una correcta balada a medio tiempo con un aire hard rockero, que no gustará a todos por su "comercialidad", acentuada por el video promocional.


Después del headbanging llega el turno a una de las canciones más tranquilas y a la vez más épicas del disco: "What Kind of Love", siendo la única canción del disco en la que Tobias es acompañado por una mujer: Amanda Somerville. Buena compenetracion de ambos en una canción que, sin ser una balada impresionante, no aburre, y gusta más con el tiempo, ya que se aprecian más los matices ocultos.


Un cambio brutal es lo que nos depara el siguiente corte, ya que pasamos de la parsimonia a una agresividad presente desde el principio, tanto en los ritmos de la guitarra y batería, como en la gran voz que acompaña a Sammet otra vez: Jorn Lande. En este "Another Angel Down" encontraremos riffs tan furiosos como la voz del señor Lande, estribillo épico y muy buenos solos de Sascha Paeth, que acompaña a Tobias Sammet durante todo el disco. De las más heavys del disco.


Pasamos a la canción en la que canta también Alice Cooper, "The Toy Master". ¿Quién no puede imaginar al señor Cooper, con la cabeza ladeada y su sonrisa socarrona, cantando "Soy el señor de los juguetes, y todos vosotros, niños y niñas, sois bienvenidos a mi país de las maravillas"? Gran canción, bastante "inquietante" y oscura.


El tic-tac del reloj, final de la canción anterior, da paso aotro de los cortes más rapidos y heavys del disco: "Devil in the Belfry", escoltado una vez más por Jorn Lande. Más power metal que deja muy buen sabor de boca.


Pasamos a la última balada del disco, "Cry Just a Little". Esta vez es Bob Catley quien acompaña correctamente a Sammet en esta balada, que aunque es bonita, no llega al nivel de otras piezas que Tobias Sammet ha creado con Edguy, como puede ser "Save me".


Penúltima canción, "I don´t Believe in your Love". Un aire rockero en los riffs y en la voz que acompaña a Sammet, la de Oliver Hartmann, con muy buenos fraseos y con los tipicos "jugueteos" al final. Muy buena pieza, perfecta para ir cerrando el disco.


La última pista es el segundo single, "Lost in Space". Este corte no pega demasiado en el disco, con su sonido que tal vez recuerda un poco a U2, con ese aire atmosférico, y que no agradará a todos. Correcta canción.

Nos encontramos pues, una vez más, ante una muy buena obra del señor Sammet, con menos cooperaciones de las que nos tiene acostumbrados, pero muy buenas todas ellas. Buena elección de los integrantes del grupo fijos, Eric Singer a la batería y Sascha Paeth a la guitarra, mientras que Tobias Sammet canta y toca el bajo.


Un disco más oscuro, distinto a los anteriores y distinto también a lo que nos podemos encontrar en Edguy, pero muy recomendable. Todo el que quiera disfrutar de buen power metal, de unos buenos músicos juntados en un único trabajo o simplemente quiere sumergirse en la historia escrita por Tobias Sammet, aquí tiene lo que busca.

Puntuación: 8,5 / 10
Análisis por: Soul Hunter




martes, 11 de marzo de 2008

Soul Hunter


Hola a todos!
Mi nombre es Eneko Antón, y soy uno de los co-creadores, junto con la debajo firmante, de este blog.
Vivo en Andoain, un pueblo al norte de Guipuzcoa, y estudio en Donosti, la capital; la carrera de Psicología.
Espero que os vayáis pasando por este blog y dándonos ideas varias para ir mejorando y para ir haciéndolo cada vez con mayor ilusión.
A ver si cojemos ritmo y vamos actualizando, muchas gracias a todos.
Un abrazo!