Billete a "Las voces de oro"

¿No pensaríais enserio que nos dedicaríamos sólo al estilo musical de la que hasta ahora habíamos hablado verdad? Aquí citamos única y exclusivamente la buena música, ya sea Metal, Pop, Clásica, Jazz, Blues o lo que sea. Por eso hoy quiero recordar esa gran música que nunca se olvida, una música que aunque nunca estuvo de moda todos conocemos y admiramos. Unas voces que hacen de la música lo que es, el único arte capaz de unir a un mundo entero.

Toda música tiene un rey o reina, Pop=Madonna, Reggae=Bob Marley... Todos estos es evidente que serán recordados durante mucho tiempo pero nadie sabe si lo harán eternamente. De lo que no cabe duda es que las grandes voces nunca mueren. Por muchos años que pasen nunca nadie olvidará las vibraciones de las más majestuosas cuerdas vocales. Es tarea imposible querer hacer a la gente olvidar melodías como "What a wonderful world", "Summertime" o "Fly me to the moon". ¿Alguien es capaz de decirme que desconoce esta música? Estoy segura de que al menos todos conocéis dos, eso sí, en cuanto escuchéis las canciones me juego el cuello a que todos sabéis cuales son, desde la primera hasta la última nota de cada una de ellas.

Luis Armstrong, Frank Sinatra y Ella Fitzgerald son sin duda los reyes primeros de toda música creada en nuestro planeta, y por qué no decirlo, son los dioses de la música del siglo XX y así seguirán siendo también en el siglo XXI, XXII y todos los que están por llegar, porque voces tan únicas e irrepetibles como las de estos genios es imposible que se olviden, al igual que es imposible olvidar las sinfonías de Bethoveen, Mozart, Bach o Vivaldi.

Hagamos un breve repaso de todos ellos.



Luis Armstrong

Nació el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans, el corazón del Jazz. Uno de los mejores trompetistas de la historia y un vocalista inconfundible por ese sonido roto que tanto lo caracterizaba. Sus problemas de corazón le jugaron malas pasadas desde 1959, cuando sufrió su primer ataque. El 5 de julio de 1971 ofreció su último concierto para un afortunado público que nunca más iba a volverle a escuchar. Al día siguiente, 6 de julio, el ardiente y apasionado corazón de Luis dejó de latir y se desvaneció junto a una voz que nunca nadie olvidará.




Ella Fitzgerald

La magia de las voces femeninas estuvo marcada por una mujer de potencial tanto vocal como personal impresionante. La diva del Jazz llegó a nosotros el 25 de abril de 1917 en un pequeño pueblo de Virginia. Su carrera fue paralela a la de Frank Sinatra, gran compañero y amigo al igual que Luis Armstrong. La diabetes fue quien le arrebató la vida poco a poco, dejándola ciega y sin movilidad en las piernas para finalmente cerrarle los ojos eternamente en 1993.






Frank Sinatra

Quizás el más conocido de los tres nació el12 de diciembre de 1915 en el estado de New Jersey. Podríamos decir que fue el que más trabajó, no porque se esforzase más, sino porque además de grabar más de 1300 canciones fue actor, llegando a conseguir premios como diez Grammy, la medalla de libertad de los EE.UU, el premio de la Academia de Artes y Ciencias de la grabación e incluso un Oscar a mejor actor secundario. Sinatra tuvo una longeva vida, falleciendo el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, Clifornia.

Kobetasonik Festival

Queda poco más de dos semanas para este gran festival, que se celebrará los días 20 y 21 de junio en el monte Kobeta, en Bilbao.
Este gran evento recoje la parte heavy del "Bilbao BBK live", que el año pasado ya nos mostró a grupos como Iron Maiden o Metallica. Este año, el BBK aportará grupos más pop-rock, dejando el lado más duro para el Kobetasonik.
El que se proclama ya como uno de los mejores (si no el mejor) festivales del país, cuenta con un cartel que quita el hipo, siendo sus dos grandes reclamos Kiss y Judas Priest.
Hace ya casi una década que los rockeros maquillados no pisan este país, por lo que es esperable que toda la "Kiss Army" española acuda al recinto. Sus shows siempre se han caracterizado por un gran despilfarro de recursos: pirotecnia, rampas móviles, pantallas gigantes, fuego... Por lo que se puede ver en los setlist de otros países, será dificil que defrauden.
Por su parte, Judas Priest dará el concierto pocos días después de la salida de su nuevo doble album, el trabajo conceptual que será "Nostradamus" (16 de Junio). Es de esperar que en el festival nos deleiten con canciones de su último disco, esperemos que con una escenografía acorde. Veremos qué tal soportan la edad Halford y compañia.
Por si con estos dos grupos no tenemos suficiente, Bilbao tira la casa por la ventana, incluyendo grupos en el festival que podrían ser cabezas de cartel por sí mismos: Dio, Europe, Saxon, Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian... Hay variedad, desde un metal poco usual (el caso de Apocalyptica) hasta sonidos mas extremos (como Arch Enemy).
El cartel supera con creces el visto en el Bbk live, esperemos que las actuaciones y organizaciones también lo hagan, ya que promete, y mucho.
Esperamos ver allí a todos los aficionados que quieran disfrutar de medio panorama del metal mundial reunidos en un único festival.

Para más información: http://www.kobetasonik.com/

Iron man

Una película dirigida por Jon Favreau e inspirada en los famosos comics de Marvel.

La historia original de Iron man fue creada por Stan Lee, la portada y la amadura dibujada por Jack Kirvy, y escrita por Larry Lieber. La primera aparición de este superheroe fue en 1963 en el Nº 39 del comic "Tales of Suspense".

Una vez apareció el nuevo héroe, comenzó a dejarse ver por algún que otro comic, como por ejemplo Los cuatro fantásticos, El increible Hulk o Los vengadores todos ellos grandes clasicos que aún siguen marcando la infancia de los niños del siglo XXI.

En realidad Iron man no es más que un joven prodigio, Tony Stark, enlatado bajo una pesada y sofisticada armadura creada con hierro y titaneo. No es ningún superheroe ni tiene habilidades especiales, es simplemente un hombre demasiado inteligente dedicado a la industria armamentistica estadounidense.

Durante toda su existencia Tony a tenido que enfrentarse a innumerables enemigos como son Fin Fang Foom (Dragón Alienigena del planeta Maklu IV) o Iron Monger (Un ejecutivo financiero cuyo nombre real es Obadiah Stane)

Como todos bien sabemos cuando se hace una película sobre algún libro o comic siempre se pierden algunos detalles, o siempre se centran en unos temas específicos. Es este también el caso de Iron man.

En la primera película de Iron man el enemigo principal es Iron Monger. El film nos cuenta la historia del multimillonario y genio inventor Tony Stark. Este se ha hecho célebre por proteger durante décadas los intereses norteamericanos en todo el mundo.

Vive una vida despreocupado que cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque en el norte de África, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el cabecilla de los insurgentes. Elprotagonista ignora las exigencias de sus captores y utiliza su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio.

A su regreso a América, Tony debe afrontar la realidad de su pasado y decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stark. A pesar de la resistencia de Obadiah Stane, su mano derecha y ejecutivo principal de la compañía. En ausencia de Tony Obadiah ha tomado las riendas.

Ahora el multimillonario se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física.Con la ayuda de su asistente de toda la vida, Pepper Potts, y su enlace militar de confianza, James Rhodes, o “Rhodey”, Tony descubre un siniestro complot con ramificaciones globales. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger el mundo y corregir sus injusticias como su nueva identidad, Iron Man.

Una película que no dudo os sorprenderá. Esconde muchas sorpresas con las que os quedareis poquiabiertos.

PD: la película sigue unos 5 minutos después de los créditos. RECOMIENDO VEAIS ESOS CORTOS PERO INTERESANTISIMOS 5 MINUTOS.

Nightwish - Sala Santana 27, Bilbao

Menudo concierto el ofrecido por estos finlandeses el pasado 15 de abril.
Muchas dudas había sobre si su nueva cantante y frontman, Anette Olzon, sabría sustituir a la diva Tarja Turunnen; y ansiando conocer la respuesta, nos plantamos en la cola de la sala Santana 27 una hora antes de la apertura de puertas.

Dicha apertura se produjo una hora y media después de lo previsto, aunque el ejército de seguidores supo mantenerse tranquilo, sin armar jaleo.

A los pocos minutos de entrar al recinto salió a escena Pain, un grupo sueco de Metal Industrial. El público se mostró bastante entregado, y desde luego este cuarteto supo hacer entrar en calor al respetable, recordándonos en todo momento lo que se avecinaba, piediendo al público una y otra vez gritar: ¡¡¡¡NIGHTWISH!!!!

Y no era para menos. Nos deleitaron con canciones como "Just Hate Me" o "Shout Your Mouth" ambientados sobre todo con una iluminación de colores frios como el blanco o el azul, mientras ellos vestían completamente de negro y de forma muy sencilla con pequeños detalles como la corbata, también negra, del cantante.

Tras este calentamiento el público estaba listo para ver a Nightwish.
Pain salió de escena y comenzó el acondicionamiento del escenario: una enorme bandera al fondo con el nombre del grupo protagonista, telas con un precioso mar con olas escoltando el alto donde se encontraba la batería de Jukka, el teclado de Tuomas (a destacar ese curioso Jack Sparrow y Eduardo Manotijeras que lo adornaban)... se apagaron las luces y empezó a sonar la intro.

El primero en dejarse ver fue el batería, Jukka Nevalainen, luciendo orgulloso una camiseta de Linkin Park.
Después, con las primeras notas de "Bye Bye Beautiful", salieron a escena Marco Hietala, bajista/vocalista; Tuomas Holopainen, teclista y principal compositor; y el guitarrista Emppu Vuorinen.
Y llegó el momento, quizás, más esperado. La aparición de Anette Olzon, cantando las primeras frases de este single.

Siguieron canciones como "Amaranth", un formal acústico de "The Islander", la inesperada "While Your Lips are Still Red", perteneciente a la banda sonora de la película finesa Lieksa; The Poet and the Pendulum (sí, entera, perfectamente ejecutada), The Siren, Nemo, Whismaster, Wish I Had an Angel...

El público entregadísimo, cantando a pleno pulmón cada uno de los himnos con los que nos deleitaban estos finlandeses. Pocas veces se ha visto un público tan entregado por tierras vascas, que por general, somos algo apagados o sosos.
Y esto se noto en el feedback para con el grupo. Entre ellos, todo eran sonrisas, jugueteos, bromas... y hacia nosotros también: nos hicieron gritar, nos hicieron aplaudir, Anette nos pidió que cantásemos con ella, Emppu ofreció su guitarra para que la tocase una persona que estaba en primera fila (aunque éste no supo entenderlo...), hubo las típicas palabras de agradecimiento en castellano...

El concierto se hizo algo corto, tocaron cerca de hora y media, pero con canciones muy bien elegidas. El escenario, aunque pequeño, muy bien aprovechado y muy bien acompañado por unos juegos de luces que aportaban dinamismo al evento.

Nuestra valoración es que el cambio de cantante, de Tarja Turunnen a Anette Olzon, ha sido para mejor. Y mucho. Tal vez Anette no tenga una voz de dos octavas y media, o no tenga una presencia de diva, o no dote de grandilocuencia todo aquello que canta; pero sólo por el buen rollo que se respira entre ellos ahora, porque ahora parecen de verdad un grupo sólido; sólo porque se ve que disfrutan tocando lo que tocan, para quién lo tocan y especialmente, con quién lo tocan, ha merecido la pena.

Vocalmente, no son comparables, sencillamente. Obviamente Anette no será capaz de cantar canciones como "The Phantom of the Opera", pero con canciones clásicas como "Wish I Had an Angel" o "Wishmaster" se defiende con entereza. Tal vez donde más flaqueó fue en "Nemo", pero supo suplirlo cambiando algo la melodía. Muy acertado. También gana protagonismo Marco a la voz, cosa que también es de agradecer.

En general, un concierto redondo, temas muy acertados, ejecución muy buena y perfecta por momentos (no es facil tocar una canción de casi 14 minutos en directo y mantener el nivel que mantuvieron).

Ya podrían tomar nota muchos grupos llamados grandes de la actitud de este quinteto finés. Chapeau.

Expediente Anwar

Una película del director sudafricano Gavín Hood, también director de películas como Tsotsi (2005), A Reasonable Man (1999) o The Storekeeper (1998), y del guinista Kelley Sane.
Un thriller sobre la tortura de un egipcio-ameicano en tierras africanas durante un interrogatorio. Tortura que es obligado a presenciar un pobre analista americano de la CIA recien integrado en el cuerpo. Douglas, el analista, impotente ante tan inhumano trato y sin poder hacer nada para impedirlo decide tomar la justicia por su mano, mientras la esposa embarazada de Anwar El-Ibrahimi, el acusado, lo busca desesperadamente.

Una película con un final que te hace pensar, que te confunde y sorprende a la vez, pero con un nudo de 105 minutos muy lentos para lo emocionante que podrían haber sido. En su conjunto la película no es mala, tiene una buena historia, denunciando la tortura americana y muchos de los aspectos de la religión musulmana a la vez que el terrorismo.

Nos quedamos con esta frase como ejemplo a las críticas realizadas en el largometrage:
- Pega a tu mujer todos los días, tu no sabras por qué lo haces, pero ella si. (Hombre musulman)
Puntuación: 5/10

MIEDO AL FUTURO

¡Despierta! esa palabra resonó en mi mente haciendo que abriese los ojos con un golpe seco y el corazón palpitando a cien kilometros por hora. Aún no sé que era nisiquiera si fue simplemente un sueño o si fue real. Todo se veía oscuro, era imposible que mis ojos perciviesen alguna imagen del lugar donde me encontraba. Un delicado rayo de luz cristalina iluminó levemente la estancia, pero incluso con esta ayuda era incapaz de ver nada más hallá de mi propia nariz. Un escalofrio recorrio mi cuerpo herizando de arriba a abajo todos y cada uno de los pelos que cubren mi piel.

Durante unos instantes pensé que alguien paseaba por el pasillo del edicifio, pero me di cuenta que todo era fruto de mi imaginación. O eso crei hasta el instante en el que vi como la luz iba iluminando muy lentamente la habitación, la puerta se abría de forma fantasmal. ¿Quién es? pregunté, con la esperanza de que alguna persona conocida fuese la responsable de tan misteriosa, incluso a veces terrorífica, situación. No hubo respuesta. No sabía que hacer, levantarme, esperar en la cama como si nada hubiese pasado o asomar mi cabeza al pasillo y enfrentarme a mis miedos.

Me decidí. Me levante de la cama y caminé hacia la puerte entreabierta. Asomé la cabeza para poder ver qué había más halla. El pasillo estaba tal y como quedó cuando unas horas antes cerré la puerta de mi dormitorio. No había nada. No había nadie. Poco a poco fui saliendo al enorme corredor que tan oscuro y tenebroso me parecía. Me era inevitable sentir un escalofriante miedo que según avanzaba por el pasillo se hacía más y más insoportable. Lo único que quería era avanzar y no mirar atrás pero era muy dificil hacerlo, el hecho de tener tan cerca la puerta de regreso a la seguridad de mi habitación era muy tentadora, al contrario que la enorme puerta de madera robusta y con inexplicables grabados que se encontraba a unos metros de distancia enfrente de mi...

Horton

Le hacemos un hueco a una película que, tal vez, no parezca tener cabida en este blog; pero hemos decidido incluirlo.

Basada en el cuento del Dr. Seuss, esta película de Pixar y Disney se une a esa lista de películas de animación que gustan tanto a jóvenes y a mayores, entre las que destacamos clásicos como ya lo son Shrek o Ice Age.

He de decir que las últimas películas animadas, como Madagascar, me habían dejado algo frío, pero con esta última, la risa ha vuelto a contagiarme.

El argumento, es fascinantemente sencillo, y sencillamente fascinante. Horton, un elefante imaginativo y soñador que vive en la selva de Nool, escuha gritar a una mota de polvo, y tras salvarla de hundirse en el agua, descubre que esta mota está habitada por unos extraños seres llamados "los quién" (who, en inglés, de ahí las "W" que vemos por todo el pueblo).

La selva está habitada por una fauna de lo más diversa. Desde los mafiosos macacos lanza-bananas, Morton, un ratón que también es el mejor amigo de Horton; Cangura, la dictadora que rige la selva bajo sus órdenes (al igual que a su pequeño hijo Rudy); el malvado Vlad (no confundir con Vlad el conejito de las galletas. Los que hayan visto la película me entenderán), un águila mercenaria encargada de destruir la mota... y mención especial merece Katie, una rata-cosa amarilla con tendencias esquizoides.

Por su parte, Villaquién también tiene unos habitantes de lo más variopinto. El dicharachero alcalde, el primero al que conoce Horton; su hijo Jo-jo, único varón entre 96 hijas del alcalde; la doctora Mary Lou Larue...

La animación es muy buena en general (mostrando mundos bellos como la selva de Nool y Villaquién), y brillante en ciertos detalles. Cabe destacar el agua, y sobre todo, el efecto mojado sobre la piel de ciertos animales, como por ejemplo, la de Horton.

El sonido correcto, del estilo de este tipo de películas. El doblaje cuenta con un par de voces conocidas, como la de Luis Posada (que normalmente dobla a Jim Carrey) interpretando a Horton, y Alberto Miezala, voz que dobla a Ross Geller en la serie americana Friends (hablando siempre de la versión en castellano), doblando al alcalde de Villaquién. La música no juega un papel muy importante, aunque destaca al final (tanto en el argumento como en el apartado sonoro)

A destacar detalles tal vez clasificables como "filosóficos", como aquello que dice Cangura: "todo lo que no se peude ver, sentir o oir, no existe"; o el simil de los planetas de la galaxia con millones de motas de polvo que, tal vez, para un ser mucho más grande, resultara ridículo que en ellas hubiera vida. Hace pensar.

En conclusión, una película que se hace muy amena y divertida, tanto como si se van con niños como con adultos, ya que ambos públicos encontraran motivos de diversión en este filme. Muy recomendable

Puntuación: 9/10




Análisis de Soul Hunter